Triển lãm "Ngũ hình": Thổi hồn đương đại vào chất liệu truyền thống

Triển lãm giới thiệu tới người yêu mỹ thuật 24 tác phẩm với chất liệu truyền thống gồm sơn mài, lụa, mực, màu tự nhiên trên giấy dó, giấy bản.

Phát biểu khai mạc Triển lãm, TS. Lê Xuân Kiêu - Giám đốc Trung tâm hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám cho biết: Triển lãm "Ngũ hình" của 5 họa sĩ, mỗi họa sĩ có một phong cách sáng tác riêng nhưng tựu trung lại đều là những người rất yêu di sản.

Các họa sĩ đã sử dụng những chất liệu truyền thống với giấy dó, sơn mài, trên nền tảng những giá trị truyền thống, các họa sĩ đã có những sáng tạo và đem hơi thở của cuộc sống đương đại, tạo nên sự hấp dẫn, thú vị cho triển lãm.

TS. Lê Xuân Kiêu - Giám đốc Trung tâm hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tặng hoa cho nhóm nghệ sĩ.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn, đại diện cho các họa sĩ trong nhóm "Ngũ hình" chia sẻ về việc chọn chủ đề và phong cách thể hiện các tác phẩm: "Văn hóa của mỗi vùng đất luôn luôn có sự tương tác giữa con người và môi trường thiên nhiên. Tên của Triển lãm là "Ngũ hình" bởi chúng tôi thấy rằng trong văn hóa dân tộc thì triết lý âm dương và ngũ hành xuyên suốt mọi lĩnh vực từ ở, ăn, mặc, cách chữa bệnh và cách ứng xử với con người đều lấy sự hài hòa của nguyên lý âm dương - ngũ hành làm căn bản.

Chúng tôi gom góp những điều suy tư và những trải nghiệm trong cuộc sống đời thường để tạo nên triển lãm "Ngũ hình", mong rằng đem đến những sự phong phú về văn hóa truyền thống trong hơi thở đời sống hiện đại".

Triển lãm thu hút nhiều người đến chiêm ngưỡng.

Theo họa sĩ Trần Minh Tuấn, nghệ thuật không cần tìm cái mới ở xa xôi, mà là tìm thấy trong mỗi phút giây đời sống bình thường. Những tác phẩm tượng tròn trong đền chùa, phù điêu trên đình làng, tranh Hàng Trống, tranh Đông Hồ, tranh thờ là nguồn cảm hứng lớn lao cho các tác giả trong quá trình cảm thụ và tìm tòi cách diễn đạt nghệ thuật với tạo hình quen thuộc thể hiện qua sự khái quát, khỏe khoắn, hồn nhiên và phóng khoáng.

Tại Triển lãm, họa sĩ Phạm Duy Quỳnh đã mang đến 5 tác phẩm sơn mài sáng tác năm 2023-2024 mang đậm hình tượng văn hóa Phật giáo Việt Nam. Các tác phẩm khai thác hình ảnh về sự hồn nhiên, ngây thơ và trong sáng của những đứa trẻ, được bao bọc, dạy dỗ, trái ngược với những mảnh đời lang thang, cơ nhỡ, mưu sinh trong nhọc nhằn. Tác giả cho rằng, khi tâm hướng về Phật, những đứa trẻ sẽ được bình an.

Các tác phẩm sử dụng chất liệu truyền thống gồm sơn mài, lụa, mực, màu tự nhiên trên giấy dó, giấy bản.

Với họa sĩ Ngô Hùng Cường, anh chia sẻ rất yêu nghệ thuật dân gian và học hỏi nhiều từ dòng chảy đó. Ngô Hùng Cường sử dụng giấy dân gian bồi dày và bền, các màu tự nhiên và lối tạo hình phóng khoáng để thể hiện tác phẩm của mình, như là những gì anh mong muốn về cuộc sống trở về thiên nhiên và bảo vệ nó trong tương lai.

Chia sẻ về tác phẩm "Tĩnh", họa sĩ Trường Thịnh cho biết: "Những câu chuyện về nghệ thuật dân gian, những hoài niệm xưa cũ, những giá trị văn hóa cổ ngoạn một thuở qua dòng chảy lịch sử đến câu chuyện thiền định để sống chậm lại, để lắng nghe và cảm nhận hơi thở cuộc sống đương đại… đã làm rung động và chạm đến xúc cảm của tôi và là nguồn cảm hứng để tôi vẽ những tác phẩm tĩnh tại, an yên và sâu lắng trên chất liệu lụa truyền thống rất đỗi nhẹ nhàng mà trong sáng này".

Còn họa sĩ Bùi Hải Nam thì tâm sự, ở một nơi sâu thẳm trong tâm hồn, những ký ức đẹp đẽ, nhiều cảm xúc lại hiện về. "Và tôi vẽ lại dòng cảm xúc đó với mái nhà xưa, chợ quê, mùa thi…".

Họa sĩ Bùi Hải Nam chọn chất liệu mực vẽ giấy dó với suy nghĩ tác phẩm hoàn thành sẽ mang lại cho anh những khoái cảm về thị giác và thẩm mỹ. Vẽ trên giấy dó, người họa sĩ sẽ hiểu được độ loang của màu, nó thật khó nhưng bù lại, giấy dó khiến những đường nét của bức tranh mềm mại hơn so với những chất liệu khác...